Ableton Live - что за программа, для чего нужна и с чего начать обучение

Известный музыкальный продюсер и звукорежиссер Дмитрий Гарманов расскажет о том, для чего нужна программа Ableton Live и кому она действительно пригодится для работы и приятного времяпровождения. Также Дмитрий расскажет, с чего следует начать изучение этой программы.

Из статьи ниже вы узнаете следующие моменты:

• подходит ли программа Ableton Live для новичков;
• каким функционалом богата программа Ableton Live;
• чем программа Ableton Live отличается от аналогов и в чем ее плюсы;
• можно ли освоить программу Ableton Live самостоятельно и в каком порядке стоит начать обучение.

Что такое Ableton Live и для чего она нужна?

Ableton Live или просто Ableton является довольно развитой и самой популярной DAW (то есть digital audio workstation, цифровая звуковая рабочая станция). Здесь можно создать песню практически с самого нуля и довести ее до формата мегахита. В этой программе можно написать песню по партиям отдельных инструментов и обработать готовый материал. Программу Ableton Live используют для своей работы музыканты, продюсеры, звукорежиссеры, специалисты по сведению и мастерингу, сайнд-дизайнеры.

Подходит ли Ableton Live для начинающих битмейкеров и саунд-дизайнеров?

Безусловно! С этой программой работают как начинающие специалисты, так и продвинутые профи. У Ableton просто шикарный набор комьюнити, что помогает в обучении. В YouTube подавляющее большинство видеоуроков по созданию музыки охватывают именно Ableton, что делает ее лидером в данной отрасли.

Чем же так хороша эта программа?

В Ableton Live можно создать практически любую музыку. Здесь огромный набор различных сэмплов с живыми ударными и драм-машинами, акустическими и электронными инструментами. Программа оснащена различными спецэффектами, которые помогают менять исходные звуки.

Единственный минус, наверное, этой программы заключается в том, что в ней трудно записать оркестр. За то все остальное легко пишется различными плагинами - модулями, которые внушительно расширяют функционал программы. Эти плагины позволяют добавить:

• живой инструмент;
• синтезатор или его аналог;
• целую библиотеку готовых звуков;
• обработку, которая помогает сымитировать определенный звук - довольно полезная приблуда, особенно, когда не знаешь, как самому создать необходимое звучание.

На сколько богат инструментально Ableton Live?

В Ableton Live есть абсолютно все, что потребуется в звукозаписи:

• современные виды синтеза звука;
• модулирующие инструменты, которые имитируют живой инструмент;
• отлично настраиваемые и объединенные эффекты (дисторшен, эхо, фильтры и так далее).

Сайт Ableton богат множеством абсолютно бесплатных инструментов, эффектов и библиотек звуков.

По словам Дмитрия Гарманова у Ableton звуки в библиотеках немного суховатые, по сравнению с какой-нибудь Logic. Но в этом заключается и их плюс, ведь они легко настраиваются под себя. Кроме того, новичкам будет проще работать с простыми компонентами, из которых, как правило, создаются настоящие шедевры. Большая ошибка новичков и не только заключается в том, что они покупают много красивых звуков и не знают, как уместить их в музыку.

А еще Ableton удобна тем, что приборы не открываются в отдельном окне, как у конкурентов. Они появляются внизу экрана, что очень удобно.

Если затрагивать уникальные преимущества Ableton, то стоит упомянуть об инструменте под названием «рэки». С его помощью можно объединить настойки звуков, что приводит к созданию нового инструмента, который можно использовать в новых треках. Точно такой же принцип работы пресетов для фотографий.

Рэки позволяют одной командой добавить и фильтр, и эффект, а также одним нажатием управлять всеми параметрами. При живой игре это довольно удобная функция. Рэки можно скачать в интернете уже готовые или создавать их самостоятельно под свои потребности.

Также у Ableton имеется собственный язык программирования Max/MSP. С его помощью можно легко настроить эквализации, реверберации, эффекта эха и так далее. Кроме того, этот язык программирования позволяет создать собственный инструмент или какой-нибудь эффект.

Самые полезные плагины для Ableton Live

С помощью плагинов можно создавать аккордовые последовательности, сведение и мастеринг, добавлять эффекты.

Вот список плагинов, которые вам точно пригодятся:

1. Синтезатор Serum. Этот плагин чаще всего используют музыкальные продюсеры, которые работают с танцевальной электронной музыкой. С помощью этого плагина можно без ограничений изменить форму звуковой волны.
2. Синтезатор Arturia. Этот плагин представляет собой коллекцию классических синтезаторов, которые имитируют оригинальные звуки Yamaha, Farfisa, ARP, Moog, Roland, Wurli, Synclavier и других.

Плагины от Waves, iZotope RX и Plugin Alliance - представляют собой коллекцию инструментов для обработки вокала и баса, добавления эха, добавления звуку качественного объема и прочее.

Кто использует Ableton Live?

Если отвечать на этот вопрос коротко, то ответ будет прост - Ableton Live используют все, кто так или иначе работает с музыкой и звуками, то есть музыканты, продюсеры, звукорежиссеры, саунд-дизайнеры. Вот только Ableton Live в работе каждого из них имеет свои нюансы.

Вот например, в работе звукорежиссеров Ableton Live используется в меньшей мере. Под их задачи в ней не так хорошо отрегулирована запись инструментов. Хотя многие звукари не считают это какой-то проблемой и превосходно работают в данной DAW.

А вот для саунд-дизайнеров в этой программе есть все необходимое, даже для тех, кто работает с фантастическими фильмами или играми, где требуется записывать новые звуки для космических приборов или внеземных мутантов.

За то для музыкантов Ableton Live просто идеальная программа. Если раньше музыкальные программы делили по жанрам: транс писали в Cubase, хип-хоп и дабстеп - в FL Studio, а Ableton была сконцентрирована под техно и экспериментальную музыку. Сейчас же такого деления нет и Ableton Live подходит для любых музыкантов.

Чтобы не быть голословными приведем пример. Ableton Live используют даже рок-звезды масштаба Трента Резнора и его группы «Nine Inch Nails». Музыка этой группы отличается довольно своеобразным индустриальным саунд-дизайном, что помогает создавать именно программа Ableton.

В программе Ableton работают и электронные продюсеры, самые лучшие в своем направлении - Daft Punk, Deadmau5, Martin Garrix, Skrillex, Tiesto, Armin van Buuren, David Guetta, Diplo и даже такой любитель различных нетривиальных опытов, как Aphex Twin.

Еще более сложная музыка, которая также создавалась в Ableton - у исполнительницы Sophie. Эта певица довольно внушительно повлияла на электронную музыку в 2010-х годах, когда только зарождался гиперпоп, к слову, она стала пионеркой этого направления. Девушка смогла синтезировать максимально необычные и футуристические звуки, напоминающие скрежет металла и пластика. Из этих звуков позже Sophie создавала танцевальные композиции.

Чем Ableton Live превосходит аналоги?

Одно из ключевых преимуществ заложено в название программы: Ableton Live позволяет играть музыку вживую (изначально в этой DAW даже не было функции записи, но все изменилось и сейчас она, конечно же, есть). Также Ableton Live позволяет на ходу управлять отдельными частями звуковой дорожки, изменять аранжировку, использовать инструменты по своему усмотрению.

Ableton выглядит менее пугающей по сравнению с Logic или Reaper. В этой программе нет кучи настроек, чтобы банально не разобраться с тем, как извлечь звук, соединить дорожки или подключить MIDI-клавиатуру. Здесь все настройки самые примитивные и все функции перед глазами, например:

• не нужно искать микшер для регуляции громкости, как в FL Studio, который открывается в отдельном окне;
• в Ableton легко запрограммировать любую кнопку или целый MIDI-контроллер на те функции, которые нужны именно вам.

Дмитрий Гарманов утверждает, что технической разницы между Ableton и FL Studio просто нет. Здесь все дело вкуса и предпочтений. Какую программу поставить к себе на компьютер - это дело, скорее, субкультурное. Если пользователи знают, что их любимый музыканта или артист работает именно с Ableton, то тут и к гадалке не ходу - он будет ставить Ableton и работать именно в нем.

Постобработка трека - удобно ли ее делать в Ableton Live?

Термин «постобработка трека» говорит сам за себя - это сведение, мастеринг, редактирование вокала, корректировка записанного трека и саунд-дизайн.

В Ableton очень легко сделать постобработку электронной музыки, ведь для этого всего лишь нужны ведение и мастеринг.

С живой музыкой есть небольшие недостатки. Например, нельзя одной кнопкой вырезать всю тишину, автоматически подгрузить дорожку с голосом в программу для обработки (обычно для редактирования вокала по нотам используют Celemony Melodyne) или обработать оркестр. Стоит отметить, что Ableton для этих целей никто и не использует. Функций программы хватает для всего остального.

В качестве примера приведем продюсера Illangelo, который работает с The Weeknd, Post Malone, Fall Out Boy, M.I.A., MØ, Lykke Li, целиком сводит и мастерит треки в Ableton. Одной из самых качественных его работ - сингл The Hills, полностью созданный в Ableton.

Можно ли научиться работать в Ableton Live самостоятельно?

Ответ на этот вопрос утвердительный, но этот процесс займет много времени.

Дмитрий Гарманов говорит, что основная проблема людей, которые обращаются к нему за помощью в обучении, — нет никакой структуры знаний. Люди хватают знания отовсюду, но при этом не представляют, что следует за процессом написания музыки. Поэтому нет никакой уверенности в том, что они все делают правильно. Для начинающих пользователей Ableton Live очень важно слышать слова по типу «ты все делаешь правильно», «не парься, сейчас все так делают».

Важно помнить, что курсы по изучению Ableton Live не могут обхватить весь материал, ведь музыка просто безгранична. Но, при этом роль самостоятельного обучения никто не отменял.

В каком порядке следует изучать Ableton Live?

1. Шаг - понять интерфейс программы: что скрывается под каждой кнопкой, какие команды.
2. Шаг - попробовать написать простенькую композицию из стандартных звуков - например, партию барабанов или небольшую мелодию.
3. Шаг - слушать и учиться на других работах. Проводить анализ услышанных композиций и пытаться сделать такое же звучание, гармонию или атмосферу.

В случае, если у вас есть дополнительные финансы, то рекомендуется приобрести MIDI-клавиатуру. С ее помощью стоит создавать свои треки. Особенно это полезно для новичков, которые не знают музыкальную грамоту. MIDI-клавиатура поможет понять, где какие ноты расположены, позволит создать аккорды.

Дмитрий Гарманов советует не перегружать себя теоретической информацией и сразу же переходить к практике, как только вы изучили минимальную базу. Он советует писать музыку сразу же, как только получена основная теоретическая база. Пусть это будет криво, но за то это будет практика, не разделенная с теорией.